追加烂片一部

十一长假就要到了，不论是家庭聚会还是出门旅游，难免会大吃一顿。你知道吃了什么之后最好不吃什么么，这里总结了30种忌口同食的组合介绍给大家。细节决定命运，也许就是你长期的误吃，才搞坏了身体健康……

　　1、鸡蛋忌糖精——易中毒，多食亡 　　     2、豆腐忌蜂蜜——同食耳聋  

　　3、葱类忌蜂蜜——同食伤眼睛 　　             4、土豆忌香蕉——同食生雀斑

　　5、牛肉忌红糖——同食胀死人 　　             6、黄鳝忌狗肉——同食伤肝

　　7、芹菜忌兔肉——同食脱头发 　　             8、狗肉忌绿豆——同食伤元气

　　9、螃蟹忌柿子——腹泻，多食死亡 　　    10、鹅肉忌鸭梨——伤肾脏

　　11、黄瓜忌生花生米——同食伤脾 　　      12、甲鱼忌苋菜——同食中毒

　　13、皮蛋忌红糖——同食呕吐 　　              14、人参忌萝卜——同食伤元气

　　15、白酒忌柿子——同食心闷，多食亡       16、豆腐忌菠菜——同食生结石

　　17、鸡肉忌菊花——多食死亡 　　              18、鲤鱼忌甘草——同食死亡

　　19、羊肉忌南瓜——同食腹胀难忍 　　      20、栗子忌牛肉——同食麻木

　　21、鸭肉忌梅子——多食发老病 　　          22、山芋忌白酒——同食生胃病

　　23、梨子忌开水——同食泄泻 　　              24、蛇肉忌萝卜——同食则亡

　　25、田螺忌蚕豆——多食肠绞痛 　          　26、羊肉忌西瓜——多食肝腹水

　　27、海带忌洋葱——多食便秘 　　              28、西药片忌酒——同食胃穿孔

　　29、猪肉忌麻花（植物）——同食亡 　  　30、雀肉忌香蕉——多食过敏

早在人类有史以来,造型美术便应用于纪录上,不但为纪录而作,且兼备了公告的效果;中国的云岗石窟、敦煌壁画,埃及的金字塔,度希腊罗马的神殿建筑都是统治者为了展现他的权势和地位,或宣扬宗教信仰的遗迹.事实上,在买卖行为尚未发达的以物易物时代,并不需要广告的宣传;因为在文字发明以前,传达或思想的媒介,全原始的图画表现于石壁或穴洞中.以现代的设计观念来看,古代的穴窟壁画是单纯的告示、公告或者说纪录行为,夜市最原始的平面广告设计.

　　有了文字之后,图画与文字的告示,逐渐应用于曰常生活的意见传达上.中国以书法字体表现店招;古希腊罗马时代,酒店门口常常挂有常春藤的标志;都是最早有普遍的广告设计.直到中世纪时,自给自足的经济生产力带动了商业兴起;印刷术余造纸术的相继发明,开启了近代广告设计的形态与初创规模.随着近代资本主义结构的一曰数变,产业工业化及机械生产使商业买卖范围更广泛,流通更迅速;对于业者或消费大众的广告也曰渐扩大,应用于造型美术打平面设计也迈向多角化发展.名片设计便是其中之一.

　　这里要谈的内容就是,属于视觉传达的名片设计;名片是绘画性兼具设计型的视觉媒体,过去的名片设计大多以简单扼要为主,现在所使用的名片,比以往则有趣多了,字体表现、色块表现、图案表现、色彩表现、装饰表现,甚至是排版的变化,是名片不再是一张简单有没有生气的纸片;它变成人与人初次见面时,加深印象的一种媒介.

探讨美的形式

　　什么是设计通俗一点来说,好比送出一张名片,一方面要使对方认识我们,二方面名片又要美观大方;基本上实用又美观名片的诞生,便是设计;可是,设计的动机又为何呢当然是为了需要,做生意需要,联络需要,这种现象就好比人类需要光,二发明了蜡烛、电灯一般,因此,设计又可用发明来解释,若从发明的角度来看设计时 ,则设计家既是科学家,绞尽自己的脑力,若非是为了创造人类的文明.所以,如果先建立这般关于设计完整又健全的观念之后,再来从事商业设计,将可以透过商业设计中的种种手段,创造一个精致且健康的文化.

　　美的概念是非常抽象的,尤其是对非学院派来说,往往陷于无从思考的困境.但是我们可以确定,多数人的选择是相似时,那就是名片本身设计达到了某种美的形式.关于美的形式的讨论,从希腊哲学家亚里士多德以来,康德,黑格尔等人都有很著名的研究,加上近代心理美学学者们,经过各种分析检讨,把美的形式整理成了七大项.不过我们也必须了解,形式是固定的,在不同的时代里,关于美的形式的解释应该有所不同.

　1.律动以文字的骇异,或集合图形的构成来表现律动的方法,并不太容易,不过依据造型的方法分析,一般可分为 反复及渐变两种,这两中方法与规则,或不规则现象,交互使用时,则可发展成无限的图形,

　2.对称能传达有秩序 安定 静态 庄重与威严的心理感觉;例如,左右或上下相等的造型,我们称之为实质的对称;左右或上下并非完全相等,但在视觉上也能产生对称的感觉时,成为感觉的对称.

　3.对比把相对的两要素互相比较,例如直线和曲线,长和短,粗和细,明和暗,黑和白,大和小,锐和钝等,产生强者更强,弱者更弱的现象;并互相强调出对方的特征,衬托产生对比美.

　4.平衡把两种以上的构成要素,均匀的予以配置而达到安定的状态便叫做平衡.正常的平衡具有安定,静态的感觉;而不正常的平衡则呈现不安定,动态的感觉,但却有丰富的情感,比较有变化.一般造型的平衡,实质色彩,明暗,大小,质感等感觉的平衡.

　5.比例在比例当中,被谈论最多的就是黄金比例;希腊美术大多采用11.618来求得秩序的变化美.长度比,对角线比,两分比,三分比等,都是具有规律的比.

　6.调和两种构成要素同时存在时,若特性过于强烈或相差太远,便会产生对比现象;若两者能达成一致,并且不排斥时,便到了调和的状态.例如黑白两色产生对比,单介于黑白之间的灰色就是一种调和,所以调和又可以用中庸来解释.

　7.统一达成统一的要素有很多,颜色、形状、方向、明度、质感等都具备了这方面的功能;统一又可以用支配和从属来说明;当许多对立的要素一起存在时,有排斥,竞争的现象,便需要有一个主调来整合它,有了主调就有了统一,这个主题就有了支配,其他的部分就成了从属了.

(一)如何设计名片呢？

　　设计的基本概念就是集合[构成要素]在一个领域,发生相互的作用;此作用在一个已知的背景里传达一项讯息,透过在设计范围内的构成要素经过视觉调整和巧妙处理,这项讯息就被传达。基本上来说,这些构成要素是由字体、标志、插图组合而成,加上黑、白和彩色的支配效果。
名片的构成要素
　　通常在设计名片时,形式、色彩和图案都依CI手册或信笺设计;尺寸和形状常配合皮夹的大小来裁切;内容则由客户来决定。为了使设计不落俗套,应多发挥具有独创性和有活力的构想,使设计的名片有别于一般传统的名片。名片设计的表现手法虽因行业、诉求角度、或客户而有所不同;但是构成画面材料大致是一定的,这些材料就是名片设计的重要要素,称为名片设计的[构成要素]。

　　1、属于造形的构成要素有：
        插图(象微性或装饰性的图案)
        标志(图案或文字造形的标志）
        商品名(商品的标准字体,又叫合成文字或商标文字)
        饰框、底纹(美化版面、衬托主题)

　　2、属于文字的构成要素有：
        公司名(包括公司中英文全名与营业项目)
        标语(表现企业风格的完整短句)
        人名(中英文职称、姓名)
        联络资料(中英文地址、电话、行动电话、呼叫器、传真号码)

　　3、其它相关要素：
        色彩(色相、明度、彩度的搭配)
        编排(文字、图案的整体排列)　　这些属于名片设计的构成要素,各自有不同的使命与作用。这些素材的力量若是各自分散、单独行动,就不能发挥充分的效果;因此,如何使这些构成要素维护连系,发挥统一的传达作用,就是编排的重要工作,编排的工作可说是构成要素的视觉统一设计;但是单美的感觉,排列构成要素是无意义的编排,要能够美化版面,并赋於机能的视觉整理,才是编排的真正目的。

(二)如何编排构成要素

　　有时候,当您努力的在设计一张名片时,若是没有应用一些规则,在整合不同的要素时可能会遇到一些设计上的瓶颈。一般为了有效编排名片上的构成要素,必须先注意：

　1、提高对方与所创造名片之间的心理接触效果。

　2、把构成要素,以视觉传达的美术设计问题,作最优先的图形处理(平面设计)。在做名片编排设计时,以构图的问题最为重要,名片构图的代表形有直立形、斜形、不平形、十字形、放射形、图形、S字形、对照形、分散形等十种。兹将各形的性格介绍如下：
      　1、直立形：具有安定感,是一种强固的构图,视线会由上直下。
      　2、斜形：是一种强固而有动能的构图,视线会因倾斜角度由上而下,或自下而上前进。
      　3、水平形：安定而平静的构图,视线会左右移动。
      　4、十字形：垂直线和水平线对称的交构图,由各线上下左右,或正相倾斜交而成,无论交的倾斜度变化如何,主眼点会集中於十字的交点。
      　5、平行形：有垂直平行、水平平行、倾斜平行等。任何一种平行都会有区分版面为二的感觉。水平平行比垂直平行有安定感,倾斜平行具有动经受感。
      　6、放射形：多种条件统一集中於一个著眼点,具有多样统一的视觉效果。
　      7、图形：视线会作图环状回转於书面,可以长外吸引注意。
      　8、S字形：可以把互相反对的条件,以相对的方式获得统一。
      　9、对照形：均衡力量(形与色的分量)的动能构成。
      　10、分散形：焦点虽分散,全体感觉仍具有统一的气氛与效果。

(三)如何改变版面设计

　　好的名片应该是,能够巧妙地展现出名片原有的功能及精巧的设计;名片设计主要目的是让人加深印象，同时可以很快联想到专长与兴趣,因此引人注意的名片,活泼、趣味常是共通点。
　　名片常与信封信纸一起设计。设计时,除了别人的意见外,也要多参考他人的名片;因为精美的设计,无形中可增加对方的信赖感,因此对名片设计的内容应循序渐进,以下就名片设计过程做介绍：
　　1、选择与名片适用的纸张。
　　2、决定名片设计的尺寸和形状。
　　3、确立图案或公司椟志的位置。
　　4、依循信封、信纸的图案设计。
　　5、制作一系列的补充设计。
　　6、预留人名和职称空间。
　　7、标示与信封、信纸的同样色彩与字体。
　　8、提出多种设计式样。
　　设计这门课程需要经验的累积;虽然自己没有能力设计,但是参考他人设计的名片,再改变版面的设计,也是一种不错的设计方式。下面为各伴介绍几个例子,同样的构成要素,因为设计不同,表现出来的名片风格与印象也就不一样。

　　１、文字设计表现
　　我们都知道,文字是人类曰常生活中最接角的视觉媒体之,变是学术文化的传播者．而字体设计就是将文字精神技巧化,并加强文字的造形造魅力．所以文字应用在设计行业时,不单只为传达讯息,并且具有[装饰][欣赏]的功能和加强印象的机能.
　　近年来,由于广告事业的发展迅速和爱到世界性的设计潮流影响,不论是广告公司或个人在从事设计工作时,为了商业需求或表现个人设计理念,除了印刷字体的变化外;也产生了许多具有装饰性、变化性的新颖字体。[手绘字体]就是在强调书写时的轻快和创意趣味……等诸多前提下,巧思设计出来与传统字体截然不同的特殊字体。
　　在设计名片时,行业常影响文字造形的表现方式;例如,软笔字体适合应用在茶艺馆上。文字设计的题材来源有：公司中英文全名、中英文字首、文字标志……等,字形则包括万象,设计的字形、篆刻的字形、传统的字形。最后，要注意字体与书面的配合,来营造版面的所氛,将名牌塑造成另一种新视觉语言。

２、插图设计表现
　　将方案的内容、主题的表达或产品的重点以绘书的形式加以表现,其目的在于图解内文、强调原安,且具有完整独立性的视觉化造形图安均谓之插图。]商业广告频繁的现代社会、插图几乎被应用于任何肯有广告性质的印刷物中,因此插图的形式与内、技巧等也成为广告诉求效果的重点之一。插图的选择,分为[真象]与[抽象]两大类。设计者在创作时须考虑普遍性或代表性,才能诉诸心灵将资料分析,选择其中要素去无存菁,做形、色之创作技巧组合;诱导消费大家之视觉,对插图有共鸣的心境;所以,插图是名片构成要素中,形成性格以吸引视觉的重要素材。最重要的,插图能直接表现公司的构造或行业,以传达广告内容具理解性的[看读效果]。

３、色彩的设计表现
　　色彩是一种复杂的语言,它具有喜怒哀乐的表情,有时会便人心花怒放、有时欲使人惊心动魄,除了对视觉发生作用,色彩同时也影响于感觉器官,便如黄色使人联想到酸,柔软的色彩是触觉,很香的色彩是嗅觉,都可证明色彩对人类心理及生理的影响是如何复杂与多样；因此名片设计者在从事色彩的规则组合时,最好先了解各公司的企业形象。色彩是一种属于组合的媒体,色彩的强度,不在于面积大小,而在于规则配置的影响；色彩的调各,则来自色彩的特性,也可依色调大小、位置关系取得。
现代人已无所谓的色彩禁忌,转而追求个性的色彩组合,只要能结合消费者感觉到强烈感情,就能成功掌握到名片色彩的应用；反之若没有充分运用到色彩对人产生的色彩力量,或是错误的色彩组合,再好的编排内容,也无法引起大家对名片内容的注意。所以在选择名片的原色纸标示之色彩时,都必须配合设计创意用心思虑,否则传播出的名片,可能造成个人或企业形象的破坏。

 

４、饰框、底纹的设计表现
　　饰框、底纹为平面设计的构成要素；在名片设计中并不是要素性的材料,大多是以装饰性为目的。
名片设计首先要吸引对方的注意,使对方能集中注意力了解名片的内容；因此,在名片中书一条明确线条或底纹有时具有防卫性,有时带有战 性。若以饰框来说,饰框在编排的构成作用是控制对方视野范围,达到了解内容的目的；但如果饰框的造形强度过强,则会不断刺激读者的眼睛,而转移视线。因此,名片饰框应不具备任何抵抗性,以柔和线条为佳；进而诱导视线移到内部主题为主。
饰框、底纺既然是以装饰性为主要目的,在色彩应用上就要以不影响文字效果为原则；将主、副关系区别开来,才能独得一张明晰的名片作品,否则,文字与饰框、底纹会有混在一起的情况,形成看读上的反效果。

 

５、色块的设计表现
　　一般说,[色块]与[面]和[形]是上人有密切关系的;例如,我们画了一个[正方形],在这个时候,这个正方形在我们的意识中尚未有形成面的印象,但我们把这个正方形以黑色涂满时,则面的意识就渐渐增强了,所以[涂满]在面的意识形成上往往具有其意义;从这里引申得知,形的意识成立在前,面的意识成立在后,而两者之间也存在著互相往返的意识动向,也就是说看到了形,而后会产生面,最后,色块则自然存在了。
　　色块可分为几何形与非几何形;通常,几何形的色城具有单纯、简洁、明快的感觉,但若其组合过於复杂时,则易丧失这些特性;非几何的色块,又可分为有机形及偶然形两种;自然界存在的物象,被称为有机形;偶然之间形成的称为自然形,又称为意外的图形。
　　在名片设计以色城表现为主中。[黄金比例]是设计得常用的等比分割设计。黄金比具有理性数据比例的视觉美感，安定、活泼且具均衡感，是视觉设计之最佳要点和比例;在版面构图时,只要运用迷个原理,视觉效果即可达稳定目兼具美感的画面。黄金比1:1.618、3:5、5:8、8:13、12:21、55:89。

 

６、印刷加工的设计表现
　　为了使名片设计的效果更好,及追求最佳的视觉感,常会有各种印刷加工方式的运用,现将名片设计常用的加工方式叙述如下：

　1、上光：名片上学可以增加耐性与美观。一般名片上光常用的方式有上普通树脂(niss)、涂塑胶油(PVA)、裱塑胶膜(PP或PVC)、裱消光塑胶膜等,以上的方式,可提升印刷特的精致。

　2、轧型：即为打模,以钢模刀加压产将名片切成不规则造形,此类名片尺寸大都不同于传统尺寸,变化性较大。

　3、在纸面上压出凸凹纹饰,以增加其表面的触觉效果,这类名片常具浮雕的视觉感。

　4、俗称打孔。类似活页画本穿孔;有一种缺陷美。

　5、为加强表面之视觉效果,把文字或纹样以印模加热压上金箔、银箔等材料,形成金、银等特殊光泽;虽然在平版印刷内,也有金色和银色的油墨,但油墨的印刷效果,无法像烫金后的效果鲜艳美丽,表现名片的价值感。 

 

有点好玩的，http://tools.fodey.com/generators/animated/ninjatext.asp

Flash可以通过帧、按扭、影片剪辑来调用外部文件。调用的外部文件包括：外部文本文件、外部程序文件、外部*.swf文件、外部图片文件、外部音乐文件、外部脚本文件。
一.调用外部文本文件：(文本文件开头要以flash中的动态文本框的变量名开头，如
msg=".........."这样的形式,要和编辑的Flash文件放在同一目录下）
1.用工具箱中的文本工具，选择动态文本，给动态文本一个变量名，如:msg,在编辑区拖出一个文本框
2.制作两个按扭（一个调用，一个清除）拖放到场景中。
3.调用按扭上添加AS：
on(release){//松开鼠标后执行下面的代码；
   loadVariables("msg.txt",msg);//调用和你编辑的Flash处于同一目录下的msg.txt文本文件到动态文本msg中；
   System.useCodepage=true;//使外部文件的中文字符能够正确显示；
}
4.清除按扭上的AS：
on(release){//松开鼠标后清楚动态文本框中的内容；
  msg="";
}
5.Ctrl+Enter测试.

当然代码也可以写在帧上:(调用按扭的实例名是bt1,清除按扭的实例名是bt2)
在第一帧上加如下代码：
stop();
_root.bt1.onRelease=function(){
    loadVariables("msg.txt",msg);
    System.useCodepage=true;
}
_root.bt2.onRelease=function(){
   _root.msg="";
}


调用的外部文本文件能够滚动:
1.用工具箱中的文本工具，选择动态文本，给动态文本一个变量名，如:msg,在编辑区拖出一个文本框
2.新建一层,制作两个按扭（一个调用，一个清除）拖放到此层中
3.新建一层,在动态文本框的右侧用矩形工具画一个竖条,高度和动态文本一样;再制作一个向上的方向"箭头"按F8转为按扭元件;复制一个"箭头"按扭,垂直镜象,使这两个按扭和竖条的两端对齐.
4.调用按扭上的AS:
on(release){//松开鼠标后执行下面的代码；
  loadVariables("msg1.txt",msg);//调用msg1.txt文本文件到动态文本框msg中；
  System.useCodepage=true;//使外部文件的中文字符能够正确显示；
}
清除按扭上的AS:
on(release){
   _root.msg="";//清除动态文本框中的内容;
}
向上的按扭上的AS:
on(press){//在按扭的感应区上每按一次鼠标执行下面的代码;
   _root.msg.scroll=_root.msg.scroll-1;//文本向下滚动一行;
}
向下的按扭上的AS:
on(press){//在按扭的感应区上每按一次鼠标执行下面的代码;
  _root.msg.scroll=_root.msg.scroll+1;//文本向上滚动一行;
}
Ctrl+Enter测试.


当然代码也可以写在帧上:(调用按扭的实例名是bt1,清除按扭的实例名是bt2,向上按扭的实例名是:up,向下按扭上的实例名是down)
在第一帧上加如下代码：
_root.bt1.onRelease=function(){//松开鼠标后执行下面的代码；
 loadVariables("msg1.txt",msg);//调用msg1.txt文本文件到动态文本框msg中；
 System.useCodepage=true;//使外部文件的中文字符能够正确显示；
}
_root.bt2.onRelease=function(){//松开鼠标后执行
 _root.msg="";//清除动态文本框中的内容;
}
_root.up.onPress=function(){//在向上按扭上每按一次鼠标执行下面的代码;
 _root.msg.scroll=_root.msg.scroll-1;//文本向下滚动一行;
}
_root.down.onPress=function(){//在向下按扭上每按一次鼠标执行下面的代码;
 _root.msg.scroll=_root.msg.scroll+1;//文本向上滚动一行;
}
Ctrl+Enter测试.


二.调用外部*.swf文件(加载到影片剪辑中):
外部*.swf文件要和编辑的Flash文件放在同一目录下
1.新建立一个空的影片剪辑mymc,把它放在场景中，实例名是：mymc.
2.新建一层,制作两个按扭（一个调用，一个清除）拖放到此层中
3.调用按扭上的AS：
on(release){//鼠标离开按扭后执行下面的代码；
 loadMovie("flash8.swf","mymc");//加载外部的"flash8.swf"文件到"mymc"空影片剪辑中；
 mymc._x=70;//加载影片的X轴坐标；
 mymc._y=20;//加载影片的Y轴坐标；
 mymc._xscale=70;//加载影片的宽度；
 mymc._yscale=70;//加载影片的高度；
}
清除按扭上的AS：
on(release){//鼠标离开按扭后执行下面的代码
 unloadMovie(mymc);//删除用loadMovie加载的*.swf文件；
}
Ctrl+Enter测试

三.调用外部*.swf文件(加载到时间轴上):
外部*.swf文件要和编辑的Flash文件放在同一目录下
1.制作两个按扭（一个调用，一个清除）拖放到场景中
2.调用按扭上的AS：
on(release){//鼠标离开按扭后执行下面的代码
    loadMovie("flash8.swf",1);//加载外部的"flash8.swf"文件到场景中，层深为1;
}
清除按扭上的AS：
on(release){//鼠标离开按扭后执行下面的代码
   unloadMovie(1);//删除层深为1的用loadMovie所加载的"flash8.swf"文件
}
Ctrl+Enter测试。
当然二和三的代码都可以写在帧上。

四.调用外部图片（加载到影片剪辑中）
外部图片必须和正在编辑的Flash文件放在同一目录下
1.制作两个按扭（一个调用，一个清除）拖放到场景中
2.制作一个空的影片剪辑，拖到场景中，实例名是：mymc;
3.时间轴上第一帧上的AS：
i=0;//定义一个变量i，并且赋初值为0；
调用按扭上的AS：
on(release){//鼠标离开按扭后执行下面的代码；
   i++;
   if(i>9){//因为外面这有9张图，当变量大于9的时候，让变量为1，这样能够使加载的图片是连续的，即，每点一次按扭，就换一张图，等到换到第9张图，再点按扭，则循环到第一张图（j1.jpg到j9.jpg,因为没有j0.jpg,如果i=0，则会提示没有找到j0.jpg);
     i=1;
  }
 loadMovie(("j"+i)+".jgp",mymc);//从j1.jpg开始加载图片到影片剪辑mymc中；
  mymc._x=110;//以下设置加载图片的属性
  mymc._y=35;
  mymc._xscale=130;
  mymc._yscale=130;
}
清除按扭上的AS：
on(release){
  unloadMovie(mymc);//删除掉用loadMovie加载到影片剪辑的图片；
}
Ctrl+Enter测试。
当然AS可以写在帧上。

五.调用外部声音文件(加载到场景中）
外部声音文件必须和正在编辑的Flash文件放在同一目录下
1.制作两个按扭（一个调用，一个清除）拖放到场景中
2.调用按扭上的AS：
on(release){//鼠标离开按扭后执行下面的代码；
 mySound=new Sound();//建立一个新的声音对象mySound;
 mySound.loadSound("zaihuni.mp3",true);//加载外部的*.mp3声音文件到mySound对象中，并且按流的方式播放（参数为false时，是以装载完后播放)；
}
清除按扭上的AS：
on(release){
       mySound.stop();//当按下清除按扭后，停止声音的播放
}
Ctrl+Enter测试。

在中国的商业设计里面是离不开汉字的，可是很多设计师（包括我）在做所谓的私人创作时往往就回避汉字，全是清一色的英文字母。汉字的编排其实很能见一个设计师的功力，大一点说作品里面文字的编排与设计就能看出这个设计师够不够老到。我很喜欢日本的设计，很大一部分原因就是他们的汉字编排。看一看根据地老师怎么说汉字的编排吧，如果你是一个认真的设计师，相信耐心看完肯定大有收获的。

汉字编排的问题 | 作者：根据地

先要说一说汉字与拉丁字母的区别，字母是一种纯粹发音符号，每个字母本身并没有意义，单词的意义来自于这些字母之间的横向串式组合，而汉字的组字方式是以象形为原始基础，也就是每个字都具有特别的意义，一个简单的字可能在远古时代就代表了一个复杂的生活场景，因而它也是世界上最形象的文字。两者之间的阅读方式和解读方式都有本质的不同，因此，汉字的编排不能照搬英文的编排方式，它们两者之间在编排上有一些客观的区别。

首先就是同样字号的实际大小不同，英文因为都是字母，字母的构成结构非常简单，一般在印刷上3号大小的英文都能清晰可辨，而汉字因为结构的复杂，在印刷上5号字已经接近辨认极限了，因而在设计时汉字因为要考虑可阅读性，在设计中就不如英文的字号大小灵活多变。还有英文字母线条比较流畅，因为弧线多，所以画面容易产生动感，这一点上比汉字生动多变。

第二就是英文编排容易成"段"，因为英文每个单词都有相当的横向长度，有时一个单词就相当于中文一句话的长度，单词之间是以空格做为区分，所以英文在排版时，哪怕是一句话，也大多做为"段"来考虑编排；而这点中文就完全不同，中文的每个字占的字符空间一样，非常规整，一句话的长度在一般情况下是不能拆成"段"来处理，所以中文在排版的自由性和灵活性上比不上英文，各种限制严格得多。虽然现代设计中有大量的对汉字进行解构的实验作品和商业作品，但总体来说，还是不能大量推广，毕竟，这种实验牺牲的就是人们习惯的汉字阅读的方便性。汉字的整体编排容易成句、成行，视觉效果更接近一个个规则的几何点和条块，而英文的整体编排容易成段、成篇，视觉效果比较自由活泼，有更强的不连续的线条感，容易产生节奏和韵律感。

第三就是英文的篇幅普遍比相同意义的汉字的篇幅要多，在设计时，英文本身更容易成为一个设计主体，而且因为英文单词的字母数量不一样，在编排时，对齐左边那么右边都会产生自然的不规则的错落，这在汉字编排时不太可能出现的，汉字编排每个段是一个完整的"块"，很难产生这种错落感。

第四，汉字的编排规则比英文严格复杂得多，比如段前空两字，标点不能落在行首、标点占用一个完整字符空间，竖排时必须从右向左，横排时从左向右等等，这些规则也给汉字编排提高了难度。而英文段落在编排时只能横排，只能从左向向，段前不需空格，符号只占半个字符空间，这给英文编排提供了更大更灵活的空间。这些区别在设计时都需要特别注意，不要照搬英文的排版模式来编排汉字，处理不好就会不伦不类！

那么对于汉字，究竟应该以一种什么样的原则和原理来进行编排才能使字、句、段、篇看起来美观清晰呢？本人在实践中，有一些经验可以拿出来与大家商讨，我在进行汉字编排时一般遵循的流程是：理解——分类——粗排——精确细排——校对。

1、理解：在进行文字的编排之前，首先要理解文字的内容。我见过很多设计师只注重版式美现而不关注文字内容，把文字一拿到手就开始编排，从不考虑文字在说什么，他们的原则是文字一定要服从于版式需要。这是不正确的设计方法，对于一篇文案稿，如果我们不去理解它的表述内容，就很容易本末倒置。

一个标题，究竟用什么字体？用多大字号？横排还是竖排？这些是由整体版面气质和文字表述的内容所共同决定的，而不是按我们的惯性思维理解，标题一定要大，要突出，要用粗壮的字体。

我们要深刻理解文字到底在说些什么，才能为我们选择字体字号提供依据，才能让文字的视觉感受与表述内容保持统一，才能为我们选择合适的插图提供指导方向。当然这种理解不是表面性的理解，还是真正吃透它所表达的意思，有时一些文字的意义是指东道西的，表面上是说这件事，其实它真正想表现是却是另一个道理，这就需要设计师有较强的理解能力。

2、分类：分类也就是把我们理解的文字段分成几个层级，并为其分配相应的占用空间和大致的视觉位置。谁是主标题，谁是广告词，谁是副标题，谁是内文，内文的组成结构是怎样的，是否需要进行视觉归纳或者是内容归纳等等，把这些问题搞清楚了，我们就可以为把这些文字分类成几个层级。

第一级是最重要和突出的，比如主标题、广告词、副标题等，第二级是对第一级的辅助说明或者是次于第一级的，比如内文和某些特别需要强调的电话号码等，第**是最次要的，比如跋、通联、页码、旁注等等，一般情况下分成三个层级就足够了，但有时会有一些很专业的技术图表和技术参数类的文本编排就另当别论了。

需要特别说明的是，这种分类并不是绝对的，只是一个模糊、大概的基本轮廓，可以让我们了解到编排对象的在版面中的功能和意义。

最后要做的就是为各个层级的文字内容分配视觉空间，如果有插图配合的话，应该同时考虑插图和文本的空间占用（在这个过程中，最容易出现的问题就是，很多设计师喜欢先把插图定位得很死，把空间都计算好了，在编排文字的时候发现文字的空间不够，这时只能到处找多余的空间把文字硬塞进去，或者牺牲文字的字号大小来妥协，最后的效果就是到处都很挤，到处都不合理，这些对于新手来说要特别注意，文本的容量和插图的容量一定要同时考虑，在有必要的时候一定要对插图的空间进行调整，不要舍不得，整体效果永远都要比局部的效果重要）。

这里的空间分配的原则就是：每个文本元素都一定要有相对独立的空间，要让它看起来本来就应该在那儿，那块空间本来就是为它而留下的，而不是让人感觉是没有地方放了硬塞在那儿的。这是一个考验设计师整体调控能力的过程，因为空间是固定不变的，而每个元素之间又是互动的，A元素的空间多一点就意味着另一个B元素的空间就会少一点，那么如何让其占用空间均衡合理，要需要从版面美感、视觉流程、表述内容、版面风格、阅读习惯等多方面去考虑，千万不要过早为它下定论，多实验几次才能找到最佳解决方案。

3、粗排：经历了前面的过程，设计师心中应该已经有了一个初步的构想，粗排的过程就是把这些构想视觉化，以形成一个基本的编排风格，这个过程仍然是一个创作的过程，是对前面提出的编排构想实践和检验的过程，主要是检验各个文本元素占用空间的情况是否合理，（这里要特别注意的一点是，现在已经是在做成品了，因此要随时把自已调整到做成品的状态上来，成品的实际有多大，有时在电脑上体现不出来的，要以实际的印刷经验来判断文本的大小是否合理，是否适合正常的阅读习惯）。

粗排主要是针对以下几个方面来进行：

A、对于内文，如果篇幅过长，应该考虑为其分栏。

分栏的方式有两种：一种就是把整个篇幅平均分成几个相同容量的段块，另一种就是根据文本内容的结构，以自然段为基础进行分栏，也就是每一段分为一栏，这种分栏方式能产生比较灵活自由、错落有致的视觉风格，但不是所有的篇幅都可以这样来分，它只适合于自然段比较明显均衡，段落数量不多，各个段之间的文本容积相差不大的条件下才可以实现。

分栏的另一个要注意的地方就是栏宽的确定，一般来说，15-25个字的栏宽视觉效果比较适舒，超长或超短都会引起阅读的不方便。

B、字体的设置：字体的问题牵涉很广，由于篇幅有限，在这里我也只能简短介绍一些实践过程的经验与大家共勉。首先要明白的一点就是：不同的字体有着不同的性格和气质，也就是说字体是有生命的。许多设计师对使用字体很迷茫，不知道什么情况下该使用什么样的字体，其实这就是没有去真正关注字体性格的结果。

现在电脑上的字库五花八门，基本上我们所需要的字体在里面都能找到，但似乎选择的余地越大情况却越糟糕，各种字体出现在不应该出现的场合已是司空见惯！所以我们要学会区分各种字体的适合范围，一个基本原则就是字体的气质与版面的气质是否吻合？

比如说楷体，楷体是一种非常经典的字体，经过一千多年文明和无数书法大师的不断锤炼，已经非常成熟了，每一个字都经得起推敲，具有很强的文化气质，因此在做具有文化感和传统味的设计中可以使用。

来的等线体却非常精致耐看，很有现代小资的感觉，低调却不粗俗，且自成一派。 宋体也是一种历经几个朝代的字体，被前人们修饰得无可挑剔，端庄秀丽，有贵族气质，还有仿宋体，刚柔结合，精致细腻，很唯美的字体。黑体是一种现代字体，刚挺稳重，有力量感，很醒目，但稍嫌笨重粗糙，但后来发展出

但有些字体在设计中却尽量少用或避免使用，比如文鼎的新字库里面的稀奇古怪的字体，非常粗俗，层次很低，然后就是综艺体、中行书、隶书之类的电脑字体，粗糙难看，气质很差。

真正经得起推敲的几种字体是：宋体（标宋、书宋、大宋、中宋、仿宋、细仿宋）、黑体（中黑、平黑、细黑、大黑）、楷体（中楷、大楷、特楷）、等线体（中等线、细等线）、圆黑体（中圆、细圆、特圆），这些字体是一些标准的基础字体，虽然普通却很耐看，一般内文都使用这些字体。

当然，也有一些未列入进来的好字体，比如方正繁秀丽体和汉鼎的繁黑变，我就觉得非常不错。

好的字体要用好的表现方式，对于每一种字体的挑选，一定要根据版面传达的内容和气质进行对照选择，不要带有个人喜好，许多平常不用的基础字体要尝试着去用，这样能加深对字体的理解，还有就是参考好的设计作品，看他们是如何使用文字的。总是就是不要乱用，要有切实可行道理，最关键就是一定要有视觉美感。

关于字体，还要补充一点，书法字体和手写字体是对字体过于雷同的一种好的解决方法，某些特别的版面上，使用这种很自我的字体能让版面产生灵气和个性。

C、字号大小的确定。粗排过程中，每个层级的文本字号应该基本确定，这对于形象画册、书籍装帧设计来说尤为重要，因为这种多页的设计物需要在文字上有统一的视觉风格，每个层级的文本元素应该在不同的版面上保持相同或统一的视觉性格。字号的大小确定需要有三个依据：

一是各个层级元素之间的对比关系，a应该比b大多少，c应该比b小多少，应该要把各个层级之间的轻重关系体现出来。

二是版面整体比例关系，也就是让文字突出但不唐突，弱化但要可见。

三是成品的视觉效果，这是最重要的，比如一段内文，在报纸广告上可能8号至10号就足够了，但在海报招贴上，因为阅读距离的不同，可能需要24号字以上才能看清楚，而在形象画册上，6号至8号字都能看得很清楚，10号字都已经感觉偏大了一点。

所以根据不同的成品媒介考虑不同的字号大小是非常重要的，千万不能依赖电脑屏幕的显示效果做为最终依据，要经常培养对字号大小的敏感程度，在一个经验丰富的设计师眼里，8号字和9号字的区别是非常大的，它们代表着完全不同的表现力。

总之一点，字号的大小是一种固定物理尺度，在设计中不能以单纯的感性观察作为确定依据，而要同时加入理性经验和成品概念来作为参考的依据。

另外要注意的一点是字体的不同也可能对字号大小的造成视觉偏差，一般来说，字符的占用比较满的字体（如黑体）在同等字号情况下看起来偏大，反之（如楷体）则偏小，这些在不同字体混排时经常出现，需要对其进行视觉修正，一般可以加入正负0.1-0.2的修正值就可以解决。

在编排时，字号的大小级数不能出现太多（除非你在刻意创造某些特殊视觉效果而需要进行混排），最好每个层级只使用一种字号大小，对于同一层级的不同隶属关系的文本，可以用字体进行区分，否则字号级数过多，将造成整个版面的杂乱无章。一般来说，第一层级的字号大小与第二层级的大小区别要比较大，而第二层级与第三层级的字号大小差距应该要小一点，这样可以清晰地体现出各个层级之间的区别。

D、字距和行距的再设计：这个问题是很多设计师都忽略的问题，所以要在这里重点说一说。为什么说"字距和行距的再设计"而不是"字距和行距的调整"，因为这里面的变化如同中国古代的八卦阵，复杂多变，不同的字距和行距设定会产生完全不同的视觉风格，已经可以说成是一种"再设计".

看到过很多设计师在进行文字编排时，直接使用电脑默认的字距和行距进行排版，花了大量精力在字体和字号大小或者段落形状上做文章，却完全忽略或者不重视字距和行距的再设计，以至于最后总是不得要领，结果不尽人意。

汉字是方块字，每个字的占位空间完全一样，所以编排中非常容易出现呆板、沉闷、粗糙的视觉效果，解决这个问题的法宝就是字距和行距的调整。如何让一段文字看起来精致、清晰可辨？不单单是字号大小的问题，而是每一个字、每一行字、每一段文本、每一篇章的上下左右的空间间隔距离是否合理。

一般来说，字距的确定是由字体结构来决定的，因为每种字体对字符的占用空间是不一样的，比如楷体，结构比较自由灵活，对字符四边的占用率比较小，所以它所要求的"字距"也相对较小，字距太宽的话视觉效果就会散，阅读起来很吃力。而黑体和宋体则对四边的空间利用率很高，字符很满，因此它所需要的字距空间就比楷体要稍微大一点，才能让阅读者感觉舒适

在正常情况下，电脑的默认字距都偏宽，应该适当把字距调小一点。

而行距的设计，则最能体现一个文字篇章的气质，汉字的行距设定一定要比字距大（除非你纯粹在追求一种特殊效果），行距最小应该在字高的50%以上才会看起来舒适，才能让"行"的感觉出来。

单个汉字在设计中是一个个"点"，汉字的编排就是把这些点连成我们需要的线、面、形体，让它为设计服务，至于是让它成为点还是线或者是面，就完全由字距和行距所决定，有时我们在做一些比较大气的版面时，为了寻求一种视觉张力，会把文字行距处理超常地宽或窄，以加强每行字在设计版面中的作用力，充当"节奏线"的概念。有时也可以夸张字距，让字距超常地宽，让文字在设计中起到"点"的作用。

总之，或严谨传统，或反叛突破，字距和行距的再设计可以为版面提供更加灵活、富有感染力的表现形式，诸位多多试验就能体会其中奥妙。有一点需要补充的，不要牺牲可阅读性作为代价！

E、对齐：汉字编排中的"对齐"是让人头痛的事情，有时为了让一个标点符号避开行首行尾，就要对整个段落进行大调整。对齐主要是指头尾对齐、段落对齐，一般来说，一段文字要想让它看来整齐划一，最好让标点不要在行头和行尾出现，这样可以保持文字段的完整性，当然调整起来是很吃力的，但就我的经验来说，有时候我为了对齐一行字，甚至会把所有的文字都打散了来重新进行微调。

因为电脑的自动对齐命令是基于一种相同的定位数值，而不能考虑到不同字体和字号之间的视觉偏差，设计师就需要对这些视觉偏差进行修正。设计师要具有这种严谨的编排习惯，对每一个元素都要斤斤计较，要做到分毫不差，才能有完美的作品产生。

F、气口的设置：汉字的编排不象英文，英文有上标下标，有单词之间的空隔，所以排列起来感觉很有节奏感和韵律感，汉字每个字之间都太规则，所以排列起来沉闷无趣，要打破这种局面，就要学会设置气口。

所谓气口，就是能让大篇幅文本透气的空间，让阅读者有喘气的机会。一般来说，汉字编排中气口的设置在段前段后进行，气口的基本特征就是比正常的行距要大、与文字篇幅外围的大面积留白相连接、具有与空气对流相同原理的空白视觉通道。

气口的设置根据设计的具体需要进行设置，篇幅小的时候一个气口就足够了，篇幅大而复杂时，则需要设置多个气口，尤其是抽象、枯燥的技术型文本块，由于层级关系复杂，更需要针对不同层级设计不同的气口，这样能缓和阅读的紧张感，让文本块看起来有节奏感和趣味性。

要注意的是，气口的设置一定要在自然段或自然章节的前后进行，不要勉强拆分一个完整段来设置气口，这样会破坏文本本身的完整性。

G、文本块的趣味性：汉字编排是很严谨的工作，但有时太严谨就会呆板，这时我们就要考虑文本块的趣味性，当然现在的电脑技术有很多的特殊效果可供我们选择的，比如首字下沉、文本阴影、文本绕图、任意形状的文本框等这些效果，就能让枯燥的文本块产生很好的趣味性。

但作为设计师来说，不能一味依赖电脑提供的程序化的效果，很多时候我们需要独立创造一些有趣的编排效果，以体现设计的某种特别意图。

比如让自然段之间有意识的错开、设置特殊的文本块的摆放角度、增加其它的可视化的效果、让文字同时具有图像的效果、颠覆传统的编排习惯等等，在设计的领域里，只有你敢想敢做，就一定会有出乎意料的收获！但不管何种趣味性的效果，最多同时使用两个，用得越多情况反而会越糟糕，要有把握的分寸，时时刻刻都要关注版面的整体美感，不要图一时之快而破坏整个版面，造成杂乱无章的结果。

H、文本块的外围留空：文本块处理好了，放在哪儿？怎么放？这就牵涉到"外围留空"的问题。

所谓"外围留空"，就是文本块或篇章本身之外的周围需要一定缓冲空间，以利于阅读轻松愉悦，就象是城市的的一栋漂亮的建筑，如果周围不足一米的地方就是其它乱七八糟的建筑，那么这栋建筑将会魅力尽失，而如果它的周围有大片草地，它的魅力才能完整地展现出来。

文字编排也是同样的道理，如果一个经过严谨编排的文本块的四周全是挤得满满的图片、色块，那么这个文本块的美感就很难体现出来了，所以，在文本块的编排时，一定要在外围留有足够的缓冲空间。

根据我的设计经验，一般比较舒适合理的留空，大致比例是：如果是从左向右阅读的文本块，那么它的左边边界到相邻元素之间的距离至少要保证3个以上完整字符的安全距离才能透气；如果左边相邻的是纸的边界，则一般需要6个字符以上的安全距离才能缓冲，否则就会有太"冲"和太"危险"的感觉。

文本块的顶部与其它相邻元素的空间也就应该保持至少3个字符的安全距离，而且越多越好。文本块的右边和下边对空间的需求相对较小，一般保持1个字符以上的安全距离就可以了。当然这并不是绝对的数值，许多情况下这些规则是可以被打破的，我们在设计的过程中应该多进行这种视觉实验，多揣摩好的设计作品的文本外围留空是怎样的，提高自已对这方面的认识，以后就会慢慢掌握留空的方法。

4、精确细排：这个阶段是非常重要而且是必须的，汉字编排是很讲究精确计算的，严谨完美的编排一定来自于精确的计算，这点在日本的设计中体现得尤为突出（日本文字的编排规则与汉字一样）。这个计算过程就是精确化、清晰化的过程。要计算什么呢？

在成品的习惯阅读距离内字的大小字号是否已经合理，各部分比例是否恰到好处，文本篇章在整个版面中是否和谐，各个层级的文字是否清晰明了，分栏的栏数和栏宽是否合理，各元素之间的距离是否安全得体，该对齐的部分是否已经分毫不差，字距行距看起来是否舒适，是否已经考虑过印刷成品裁切出血位后的距离，是否有需要进行视觉修正的部分，每个文本块的位置是否能完全确定下来等等问题。

这些问题都需要经过复杂周密的调整和计算，有些需要通过我们的眼睛进行判断，有些需要借助经验，有些需要校验数值，所以这个过程马虎不行，尤其对于文本量非常大的设计项目，一个地方出错，可能牵涉到所有的版面都需要调整。

5、校对：虽然这是一个很老土的话题，但是对于商业设计这种讲究效率的行业来说，是必须要坚持的，因为有时我们无意间漏掉的几个字、几句话都可能对你已经精确编排好的版面造成极大影响，可能会浪费你很多的宝贵时间去重新调整，因此，还是校对一下心里踏实些，免得以后重复许多无用功。